日本美术史学家潘力从漫长的日本艺术史中选取最有代表性的50个主题，以50篇深入浅出的文字，为读者展开一段日本艺术史。内容分古代、近代、现代三部分，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域，透过作品、艺术家和艺术现象，揭示“日本原生美学”的独特内涵与演变轨迹，以及日本艺术背后的精神脉络。——————◎从上古绳纹时代的陶偶，到枯山水、浮世绘、歌舞伎、茶道，再到现代的2.5次元舞台剧、虚拟现实艺术，日本艺术史全收录！50个关键词，涵盖日本艺术精粹◎琳琅缤纷的国宝级文物，20余种艺术类型，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域◎与奈良美智、草间弥生、安藤忠雄、隈研吾等知名当代艺术家对谈，珍贵的一手访谈资料，艺术家本人亲自阐释创作理念◎280余幅高清经典...(展开全部)日本美术史学家潘力从漫长的日本艺术史中选取最有代表性的50个主题，以50篇深入浅出的文字，为读者展开一段日本艺术史。内容分古代、近代、现代三部分，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域，透过作品、艺术家和艺术现象，揭示“日本原生美学”的独特内涵与演变轨迹，以及日本艺术背后的精神脉络。——————◎从上古绳纹时代的陶偶，到枯山水、浮世绘、歌舞伎、茶道，再到现代的2.5次元舞台剧、虚拟现实艺术，日本艺术史全收录！50个关键词，涵盖日本艺术精粹◎琳琅缤纷的国宝级文物，20余种艺术类型，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域◎与奈良美智、草间弥生、安藤忠雄、隈研吾等知名当代艺术家对谈，珍贵的一手访谈资料，艺术家本人亲自阐释创作理念◎280余幅高清经典作品，特种纸全彩印制，图片资料来自东京国立博物馆、京都国立博物馆、东京艺术大学等机构，更有艺术家本人亲自挑选寄来的作品图片◎侘寂枯淡的经典审美、江户时代的市民趣味、极尽繁复的装饰性艺术、现代先锋的大胆创造……日式美学，不止一面——————日本美术具有极为丰富的多样性。随着时代变迁，其样式也发生了显著变化，每一种样式都蕴含着不同的魅力。本书准确地介绍了日本美术所拥有的各种样式之美。但这并非全部。本书指出了关于日本美术的另一个重要方面。尽管日本美术因时代不同而呈现出多样的风貌，但其中贯穿着一种共通的普遍性美学。作者将这一在日本美术中普遍流动的共通性称为“日本原生美学”，并在本书中给予了出色的解析。我希望，通过本书，中国的读者不仅能够了解日本美术的丰富样式，还能加深对其底层所贯穿的普遍审美意识的兴趣。作为一位日本的美术家，我也对此深感欣喜。这是一部力作，诚挚推荐各位阅读。——森村泰昌（艺术家）作者并未将美学和美术史这些人为建构的体系置于“必然＝发展”的线性历史观之下，而是立足于“自然＝生成”的方法论，从绳文陶器到大地艺术节，以全书五十讲贯穿日本列岛的五千年历史——开辟出“日本原生美学”的新视野。——椹木野衣（多摩美术大学教授）日本艺术古代与中国、近代与西方、现代与美国文化密切关联的同时，在不断的移植与改造中形成独特的多义性与多样性，这种共存性的结构，连日本人自己也难以清晰说明。然而，在全球化导致分裂与对立日益尖锐的当下，世界开始关注日本宗教与文化的多义性和共存逻辑。在这样的时代背景下，由一位中国学者在美国撰写的关于日本艺术的本书，无疑具有特殊的意义，并有望在相关讨论中发挥重要作用。——佐藤道信（东京艺术大学名誉教授）